花卉壁纸也可以进行有创意的艺术创作

花卉壁纸也可以进行有创意的艺术创作，这可能是今年夏天上海最辉煌的展览，有25位艺术家以“花”的名义聚集在珍珠美术馆。在这座由安藤忠雄设计的“书店美术馆”中，展出了150多个以“花”为主题的艺术创作，例如绘画，摄影，图像，雕塑，装置，表演和与空间有关的艺术创作。花卉的元素，图像和标志以及前所未有的丰富形式都集中在：大象，抽象，真实，静态，动态，生长，观看，触摸，闻起来...从真实的花卉装置，熟悉的绘画词汇，再到实验艺术形式，展厅都错过了展览。

“以花之名”的参展艺术家包括艾敬、荒木经惟、希沙姆·贝拉达、毕蓉蓉、崔玄周、钟愫君、洛朗·格拉索、何多苓、胡为一、蒋志、清川阿莎美、克拉拉·克莉斯塔洛娃、李明维、梁绍基、梁缨、林明弘、孙月、徐冰、徐鑫桦、薛松、杨勋、余友涵、张恩利、张子飘、周春芽等，明珠美术馆希冀通过当代艺术家在同一主题下相互关联又迥然各异的多元创作，探索艺术语言的新方式、新表达，提出人与自然、人与他人、人与自身之间的新思考。

花卉壁纸也可以进行有创意的艺术创作，整个的艺术创作展览设置了三个特殊空间，突破了场地，讨论了互动，成长，爱与未来。其中，林明宏的装置空间展示了他最著名的放大传统花布图案，并结合了壁纸，绘画和卧铺等色彩鲜艳的艺术品，营造了不同的空间氛围，并将空间转化为“状态”不仅提供社交互动和共享愉悦的气氛，还结合了艺术知识对话和日常生活。“鸿沟”中的花朵就像一个隐喻，自然礼物，艺术礼物，爱与友善的载体，使道路上的陌生人更接近。

这些艺术家用花进入场景并绘制了画。有些是大象，有些是抽象，有些诗意和有些巧妙。用何多林的话来说，非常总结：“花是奇迹，我不能无动于衷。”无论是表达当时的心态还是用花来描述时间和生死，艺术家都不可能无动于衷。例如，从流行病时期开始的《蓝色骨头》肺X光片结合了各种形状的花底片，并使用蓝晒法揭示了阴影，将工业黑白图像转化为深绿色普鲁士蓝，然后思考生活，进入美丽与痛苦并存的奇怪图像。

在年轻艺术家的创作中，见花不是花，花朵的美丽和短暂被重新书写，比如日本艺术家清川阿莎美的《东京怪物》系列，摄影作品结合刺绣，在街头潮人的面孔图像上绣开放的花朵，遮蔽模特的面孔，就如艺术家所言，想让大家透过外在，看到这些人的性格内在和内心的潜意识，花朵在这里比喻这些具有创造性的年轻人。

花卉壁纸也可以进行有创意的艺术创作就为您介绍到这里，毕荣荣的作品《生长中的风景》系列也很有趣，在大学期间，她学习了山水画，后来对城市图案产生了兴趣，并开发了多媒体和多媒体技术，例如绘画，拼贴，织物，图像和设备。艺术家专门为珍珠美术馆创作了手稿，地毯和墙纸。艺术家用各种花卉装饰了古董门，并创作了这件装置作品。这次展出的《生长中的风景（III）》是由艺术家专门为珍珠美术馆创作的，结合了著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色，彩色展示手稿与同源壁纸和地毯融为一体，图案源自中药植物与艺术家的生活息息相关。